The Secret Society en La Telonera, un espectáculo

Ayer fui a La Telonera (Granada) a ver un concierto de hardcore, rock americano, folk a medias y un buen toque de humor. Resumiendo rápidamente el concierto fue todo un espectáculo en el buen sentido. El resto:

Siempre que termina un concierto que me ha encantado, de esos que pagas la entrada y ni te has enterado (no se si seré el único pero me pasa de verdad), acabo queriendo resumir en apenas unos segundos de actuación las, en este caso, tres horas que he estado metido dentro de la sala. Ayer por ejemplo me fuí con la imagen en la cabeza de Pepo Márquez cantando “This bed should be on fire but the fire is on us” a lo que después le sigue “And god should be on fire, just like us” (me recuerda un poco al incombustible Greg Dully). Que alguien serio me diga que la letra de esa canción, Moving Units, no es para enmarcarla y ponerla en la misma pared donde están los grandes músicos de este país como por ejemplo, 1,2,3 responda otra vez se encuentra Nacho Vegas. Pues no estoy seguro de que alguien lo afirmara así de pronto leyendo esto que escribo pero pongo la mano en el fuego de que escuchándola en directo o en Sad boys dance when no one’s watching (el mejor disco de música sacramental firmado en 2005, junto con el de Lapido claro está) me lo corroboran.

Como decía en un post anterior sobre el disco de The Secret Society las expectativas que tenía para verlos en directo sobrepasaban cualquier cosa. Mucha gente o uno mismo ha dicho alguna vez “fui a ver una peli esperándome algo insólito y aun así salí del cine flipando”. Eso mismo lo atribuyo a la actuación de ayer. También pasó que iba con amigos que no habían escuchado ni una sola nota del grupo pero salieron muy satisfechos. Entre el espléndido repertorio sonó gran parte del primer disco y algunas canciones que entrarán en el nuevo (se pueden escuchar en su MySpace), aparte dio rienda suelta a la imaginación del público para pedir canciones de otros grupos. Yo no acerté mucho (a medias) con mi petición de Aina (sabía que él era fan, como yo), la memoria juega malas pasadas, desde aquí te pido perdón jeje. De todos modos sirvió como excusa para otro de sus cachondeos varios sobre el escenario, y es que es muy difícil aburrirse con Pepo y Frank (batería también del Manta Ray, y La Jr, que toca en The Secret Society para darle un poco mas de nombre al grupo, no ya en serio Frank es un batería alemán con acento de Gijón que sabe tocar muy bien) son una fuente inagotable de despiche vario, nos descojonamos todos.

Se me olvidaba, otro momento memorable y fortuito de la noche fue City Lights, un lujo que bordó casi al final del repertorio aunque quizás le sobraran algún que otro efecto de fondo, o no fue en esta, no lo recuerdo, suelo llevarme los setlist y situar mas o menos los momentos de la noche en el papel pero de ayer no tengo. Ah cuando acabó el concierto Pepo se dedicó a dar una vuelta y hablar con los presentes y se puso a repartir discos cosa que le agradezco bastante por que no sabía el como ni cuando iba a hacerme con Bomb the past EP ya que Yoyo Industrias lo tiene más que descatalogado (en cd drome no). El que no lo está aún es su disco con fecha de 2005 que podéis pedir a Acuarela ahora mismo. A mi me queda esperar el segundo largo que además viene con letra en español (no se si entero) “esa lengua en desuso que aprendí en uno de mi viajes Erasmus por Asia”. Que grande son The Secret Society. Que gran directo.

The Secret Society en MySpace
El Blog de Pepo Márquez

The Secret Society – Sad Boys Dance When No One’s Watching

Los chicos tristes bailan cuando nadie les mira. Seguramente sea verdad, o no, puede ser que sean tan tímidos que ni un cuarto oscuro bailen porque el mero echo de bailar les parezca una gilipollez. Pero lo que realmente nos viene a contar Pepo Márquez es que el Rock americano (que no Folk) de guitarra en mano y micrófono abierto se puede hacer tan bién en España como al otro lado del charco, en canciones como “My Relationship with Above” incluso mejor.

Apareció en una época en la que incluso se hablaba de nuevo movimiento musical en Madrid. Después de sacar un EP con la gente de Yo-Yo Industrias el avispado de Jesús Llorente que de tonto no tiene un pelo se decidió por sacar el primer Álbum de este chico que comparte su tiempo tocando la batería en Grande-Marlaska (no creo que le quite mucho). La criatura firmada a finales de 2005 abarca 12 canciones, bueno 11 por que una está dividida en dos cortes, de sincera tristeza, y sobretodo de rabia contenida que sabe soltar en el momento que la guitarra se lo pide. Eso en parte es el resultado de que en el disco la voz de Pepo gana fuerza sobre las cuerdas. Y esa fuerza con la que interpreta ayuda a entender ante que nos enfrentamos.
Es curioso que sabiendo que este tipo ha mamado de A room with a view, Fugazi o Aina en ocasiones me recuerde a Mark Eitzel.
De lo que si estoy seguro es que dentro de un par de días pienso disfrutar de lo lindo viéndolo en directo. Las expectativas superan cualquier cosa. Y en unos meses sale I Am Becoming What I Hate the Most, frótense las manos señores.

Cohete – Simulacro

“Esto no es un simulacro”, que buen dicho. “Cohete es la continuación de otras aventuras musicales ya finiquitadas como Detergente, Robots, Jonson&Jonson, los Royalties o Mi Venerable Gato” texto copiado de su auto-Biografía que tan bien se puede leer en el MySpace de estos Madrileños. Además cuelgan los cuatro cortes del EP, debut con mayúsculas titulado Simulacro. A ritmo de buen Pop alegre y dispar nos presentan melodías que bien encajan a la perfección en los 90 de Patrullero, enfrentándose al panorama indie con un mini-cd autoproducido-editado. En estos tiempos donde manda mucho mas Alaska y el glam que las Tortillas Estatales y el pop post-90’. Ellos apuesta solo por el talento de música práctica y letras ácidas pero directas (“voy de putas o al teatro”) que gustan ya desde el principio. Solo puedo decir gracias Cohete, gracias por devolver música con buenas ganas. Espero con ansias un larga duración y que no se cumpla eso de ”no habrá segunda vez”. Muy grandes, muy suyos y muy de todos (“una molécula muy alcohólica“).

Por 4€ en Barcelona: CDDROME, DUDUÁ, EL GARAJE; Gijón: PARADISO; Granada: SUBTERRÁNEA (como es nueva, indicamos: antiguamente llamada Mal Gusto, enfrente de la sala Planta Baja, C/ Horno de Abad, 12) yo lo acabo de comprar allí; Madrid: BANG!, CDDROME ó vía cohete@yahoogroups.com

myspace.com/cohetes

Pequeño Tío – Prepárate

Las maquetas llevan desde el principio de los tiempos llenando las estanterías de los melómanos más curiosos desde tiempos inmemoriales. Gracias a las cintas de casette bandas noveles de todo el globo tenían la posibilidad de enseñar su material a familiares, amigos, cadenas de radio y demás colectivos populares. Eso pasaba en los 80. Pero las cosas han cambiado mucho. Ahora mismo un Dj japonés especializado en Salsa caribeña, o un ruso antiguo miembro del club del single de Elefant o mi vecina de la playa mismo pueden estar escuchando la segunda maqueta de Pequeño Tío desde su ordenador. Y todo gracias a esto del MySpace.

En serio, nunca se ha podido degustar tal cantidad de material maquetero. Me pregunto en que momento de su vida el círculo cercano de Brian Wilson se dio cuenta del potencial de este tío. Posiblemente en los tiempos que nos conciernen Jeff Buckley mismo hubiese grabado como una docena de discos antes de ahogarse.

Bueno el caso que viene ahora no se si es un ejemplo lo suficientemente claro de cómo Internet ha influido en la industria musical. Por lo menos en mi caso me ha sido algo más cómodo el no tener que comerme la cabeza mil veces para conseguir la maqueta de los extremeños Pequeño Tío (además de Badajoz).

Cuando los vi este verano en la fiesta de presentación del Contempopranea, me sorprendí muy gratamente. En un principio te suenan a refrito noventero pero tenían algo que enganchaba desde la primera escucha. El disco recopilatorio del concurso de maquetas del mismo festival (quedaron segundos) me hizo escuchar una docena de veces el corte Prepárate de vuelta a Granada en coche (que se lo digan a Lvinillo).

Y un tiempo después el burrito me regaló su primera maqueta de 10 cortes (todo hay que decirlo suena bastante mal) y la de 2006 con 3 (una delicia). Pues nada aquí sigo escuchando Prepárate, Frente a frente (versión del tema de Jeannette, o ella la versionó?) y La ponderosa (tema instrumental). En su MySpace encontraréis información sobre el grupo y varios temas para escuchar. Yo si trabajara para Siesta y me dejasen los contrataría, creo que pegan bastante. Mientras alguien se digna a publicarles algo espero que sigan regalándonos maquetas tan chulas como esta, Prepárate.

Me falta descubrir si el disco lo venden vía correo postal. A ver, “…total si de esto no vamos a comer…” hasta tienen sentido del humor.

Violadores del verso – Vivir para contarlo

Siento la tardanza, bueno casi no, pero cuando un disco se hace escuchar uno no sabe determinar el momento de madurez para la crítica. Así pasa con este nuevo álbum de Violadores del verso.

Primeras impresiones positivas, nuevos ritmos y nuevas rimas divididas en 14 cortes con título, Vivir para contarlo, compuestas por Lírico, Hate, Kase.O y R de Rumba donde colaboran Rebell, Jota Mayúscula y Suizo. Cuestión de meses desde su maxi y cinco años de espera desde su Vicios y virtudes, hacían ya de este disco algo muy esperado por gente que piensa que prestigio y estilo es algo que estos zaragozanos han sabido ganarse, aun mas si se puede con este disco, en el panorama del hip hop español y en las lista de ventas. Con su maxi vendieron más de 10.000 copias, y con éste sacaron del nº 1 de las listas Afyve al niñato de Almería.

Cada vez mas el rap se cuela en nuestra cadena de música, un estilo por muchos considerado como habla o música para chavales que está teniendo una gran repercusión en nuestro país y no solo en la juventud. Si es bien cierto que sigue teniendo su público aniñado pero es como en todo, el caso es que una música tan crítica y directa como el rap no puede pasar desapercibida, y menos no darle una oportunidad aunque sea solo una vez por ver de que se trata. Este disco es una buena oportunidad para escuchar y comprender qué es hip hop y porqué Doble V es su máximo exponente.

Así es como pasa en este y anteriores discos como Genios o su maxi reeditado, Violadores del verso + Kase.O, Mierda. Discos a los cuales no se les puede tachar más que de sinceros en todo lo que dicen, críticos y llenos de experiencias que nunca pasarán de moda.

Sobre el repertorio destacaría el arte de Kase.O en Cantando, la base de Dale tiempo al rumor y sobretodo como Lírico a solas transforma No somos ciegos en himno de este Vivir para contarlo.

Beef “Adult Oriented Rock EP” (1996) y la tienda Subterránea

Esta mañana he estado en la tienda de un amigo aquí en Granada. Se llama Paco y lo que ha hecho es retomar la mítica Mal Gusta especializada en comics independientes y música. Ahora se va a llamar Subterránea (no se si será definitivo) y con el tiempo va a tener la mejor selección de CD’s, LP’s, singles 7”. Si os pasáis ahora mismo podéis encontrar casi toda la discografía de Sr. Chinarro entre otras joyas.

A parte de darle algo de promoción a la tienda yo a lo que iba era a comentar un disquillo que lleva ya tres escuchas seguidas en mi equipo (voy por la cuarta). Me lo ha regalado Paco como bienvenida a la tiendo y no le puedo estar más agradecido. Se trata de Adult Oriented Rock EP de los apoteósicos Beef. Es la primera referencia de este grupo que editó Elefant records en 1996, previamente fueron publicados por La Fábrica Magnética y Acuarela. Hablamos de Rock en estado puro y por eso le viene el título bordado, esta lleno de referencias contemporáneas con guitarras constantes que recuerdan un poco a toda esa ola “post-Sister” de Sonic Youth que vino a finales de los 80. El segundo corte de ocho, Ready for Love, se convirtió hace mucho tiempo (cuando me lo puso mi hermano por primera vez) en una introducción personal al indy patrio y es imprescindible para saber por que los de Sant Feliu del Llobregat son tan sumamente buenos. Vivan los Beef que por cierto hace no mucho sacaron La Transición, un EP con mayúsculas.

Aparte de ese regalazo hice unas cuantas compritas, Aventuras de Kirlian “86-88”, Cecilia Ann “Mi revolución”, Beef “España a las ocho”, Cinerama “Disco volante” y Ghost World de Daniel Clowes (ya era hora de tenerlo).

Ya sabéis queridos lectores a pasarse por:

Subterránea
Horno de Abad 12 (frente a Planta Baja),
Granada

Los 15 mejores discos nacionales de 2006 (Nico dahousen)

Aquí dejo una listilla con los discos nacionales que más me han gustado este año. En general 2006 me ha sabido bastante bien, mejor que el anterior. Como claro ejemplo solo hay que comparar lo nuevo de Antonio Luque con su trabajo anterior. No hay color.

Como nota curiosa resalto la inclusión en la lista de dos bandas que han colgado su trabajo íntegro en la red por falta de apoyo y dinero de los sellos, táctica que se está usando cada vez más. En el caso del disco de Tachenko, ha sido editado en CD y además colgado totalmente gratis en su web oficial.

1. Francisco Nixon – Es perfecta (Siesta)
2. Grupo Salvaje – Aquí hay dragones (Acuarela)
3. Tarántula – Esperando a Ramón (Producciones Doradas)
4. Antònia Font – Batiscafo Katiuscas (Blau)
5. Manta Ray – Torres de electricidad (Acuarela)
6. Sam O – Sam O (samoextra.net)
7. Sibyl Vane -Turismo de Interior (BCore)
8. Tachenko – Las jugadas imposibles (Grabaciones en el Mar)
9. 12Twelve – L’univers (Acuarela)
10. Half Foot Outside – Perfect from the distance (Astro)
11. Single – Pío Pío (Elefant)
12. Sr. Chinarro – El mundo según (Mushroom Pillow)
13. Standstill – Vivalaguerra (Buena Suerte-Pias)
    
14. Underwater Tea Party – Suburban metronome (Junk)
15. Fantasma #3 – Los amores ridículos (Limbo Starr)
    

Los viajes extraordinarios de Ana Lógica

Mientras los demás e-zines del panorama sacan las últimas reseñas con marca de 2006 antes de que acabemos el año yo me doy cuenta de que me he dejado en el tintero uno de los tesoros más preciados que he descubierto. Y señoras y señores no estoy hablando de un álbum de estudio como suele ser, ni de un insufrible grandes éxitos típico de estas fechas, ni cajas, ni ep’s ni nada de eso. Es simplemente una maqueta o como ellos titulan en la portada una maqueta de Ana Lógica. Aunque en la primera escucha ya te das cuenta de que el disco fue pensado como un álbum, serie de canciones que forman un disco y que fueron concebidas, por su relación o parecido temático u sonoro, para escucharse juntas. Esa es mi definición de álbum y eso son estos viajes extraordinarios.

Por qué todo el mundo debe de escuchar esta maravilla en formato cd-r ?. De principio a fin esta galleta sonora ambientada en los viajes de Julio Verne alrededor de su obra nos quiere meter de lleno en ese mundo tan particular “el sur es un bosque minado de agujeros de cristal, tejados de cobre y lagos de mercurio artificial” que goza de la genialidad de sus compositores “los bancos no creo que vengan a buscarme a este lugar”. A esto le acompaña una orquesta que podría fardar de autonomía sonora y eso es lo que forma El emperador de la Antártida. El siguiente corte, La visita amiga y tan amiga, es un hit rompedor transformado en historia esperanzadora dirigida al completo por el teclado de Antonio, una gozada y quizás la cumbre del disco.

Tarántula “Éramos baratos, ahora somos gratis”

Esperando a Ramón no es un disco en CD que se puede descargar y copiar. Esperando a Ramón ha ido directamente del master del estudio de grabación a Internet, la telaraña de telarañas. Es un LP cuyo formato físico original no es el disco compacto sino este, la intangible red de comunicación digital a la que estás conectado. Lo puedes grabar en un CD, volcarlo en un reproductor de mp3 o prensar un vinilo con él si así gustas. Tanto da, porque en todo caso siempre tendrás una copia de la primera edición del LP, que no se agotará nunca[...]

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Después de cosechar buenas críticas con el EP sin nombre y tocar en el Primavera Club ahora nos traen Esperando a Ramón (Producciones Doradas 2006), primer larga duración de los autores de Como un cetáceo, la canción que debería ir a Eurovisión.
Tarantulismo
Esperando a Ramón

Sibyl Vane – Turismo de Interior

Ya no son las chicas mas gamberras del emo-core. Han cambiado el chip y es que las nuevas letras de Sibyl Vane no se parecen ni de asomo a su opera prima con la que tantísimos fans cosecharon, y tan buenas críticas. Ahora son menos viva la vida (Primera Piedra) e incluso en ocasiones suenan dramáticas (Perdiendo el tiempo), algo impensable en el ya mitificado Mermelada de Tomate (su trabajo anterior). Sin embargo siguen sacando el punzón que las hizo tan originales y divertidas, escúchese Madre Soltera (tremenda).

Turismo de Interior lo reafirma, saben hacer canciones, divierten y les queda mucha vida. Que alguien diga lo contrario.

 

Fotolog.com/sibylvane
escucha “Turismo de Interior”
BCore